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Nosso corpo é atravessado por afetos, ideologias, valores, culturas e normas sociais. Um corpo que é não só individual mas também político já que se forma e se transforma por ação do coletivo. Na montagem Acuados, com direção coreográfica de Eva Schul, apresentada durante o Festival Dança.com, isso é facilmente visualizado.

Os bailarinos-intérpretes Driko Oliveira, Bianca Dias Weber, Emily Chagas e Everton Nunes, Fernanda Santos e Jackson Conceição retratam por gestos e movimentos as relações violentas às quais as mulheres estão submetidas. Não por acaso, o espetáculo chega no momento em que se comemoram os 10 anos da Lei Maria da Penha.

A composição corporal de cada bailarino estabelece um paradoxo: beleza e horror coabitando <a href="http://www.sinonimos.com.br/concomitantemente/">concomitantemente</a> no espaço. Ao mesmo tempo em que esses corpos dançam ao som de óperas de amor, eles se agridem.

Se a representação da mulher, por vezes, acabava reafirmando uma postura de vitimização da “condição feminina”, em outros momentos, a não-passividade - como no gesto em que uma das bailarinas tira o lenço que cobria os seus olhos e o coloca no homem - mostra que a mulher também pode se empoderar. No entanto, assim como na realidade a força física do homem prevalece, apesar da luta entre os dois corpos ser constante. E é nessa ambivalência que o espetáculo se constrói.

Esse combate não cessa durante os 50 minutos da apresentação, obrigando a plateia a encarar cenas brutais através da beleza visual.  Os corpos do público estão inquietos também, alguns dos rostos estão virados levemente para o lado, como a rejeitar a brutalidade no palco, mas seus olhos estão fixos na cena.

Podemos nos questionar se essa ambivalência seria uma das melhores formas de representatividade da mulher nos dias atuais. É uma gangorra entre o que causa a mera compreensão e compaixão no espectador com a desconstrução das expectativas e normativas de gênero. Podemos dizer que há ativismo, mas também existe poesia.

O que é interessante também é que o título Acuados está no masculino e não no feminino, o que reforça o caráter de acusação. Eva está ciente disso, tanto que, ao final do espetáculo, foi ao palco para frisar que se trata de um espetáculo de denúncia.

Não é de hoje que a coreógrafa e diretora trabalha a questão do feminino em seus espetáculos. Ao longo de 25 anos, muitas montagens da sua Ânima Companhia de Dança abordaram as dificuldades de relacionamentos, questões de hierarquia e os papéis que cada um exerce dentro de uma relação. Ao invés da sutileza, dessa vez Eva optou pela radicalidade.

E como não ser radical em um país, o Brasil, que ocupa a 5º posição em um ranking global de assassinatos de mulheres. Treze mulheres são assassinadas por dia e a maioria desses crimes foi cometida por alguém da própria família. A radicalidade é um caminho, por vezes, necessário para sublinhar o que foi socialmente construído, conforme circunstâncias históricas e culturais específicas, e que é, portanto, possível de ser mudado.

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